Los Hermanos por: Bruno Peres

Eis que chega o momento tão aguardado pela legião de fãs gaúchos da banda Los Hermanos. Cada dia de espera valeu a pena para aqueles que juravam que nunca mais teriam a oportunidade de vê-los ao vivo. O Pepsi On Stage lotado gritou a plenos pulmões o setlist que a banda preparou.

No sábado (12), a fila começou cedo com pessoas na espera desde às 7h. A primeira noite de Los Hermanos na capital contou com um público de 8.500 pessoas, sold out total. Na noite de domingo (13)  foram mais de 7.000 pessoas, público um pouco menor, animação igualada. O set de 22 músicas mais o plus de cinco canções no bis, mantiveram todos cantando por uma hora e meia. A emoção de ver a banda de suas vidas mais uma vez ao vivo estava estampada na cara de todos os presentes. Alguns cantavam com um sorriso no rosto, outros choravam em determinadas músicas e uns apenas fechavam os olhos e gritavam o mais alto que conseguiam.

A banda estava em êxtase, feliz e de peito aberto, como se precisassem desta tour para renovar as energias da vida. Tudo começou com “O Vencedor”, levando o Pepsi On Stage abaixo e mostrando para o público que aquilo tudo era real. A banda seguiu com “Retrato Pra Iaiá”, “Todo Carnaval Tem Seu Fim”, “O Vento” e “Além Do Que Se Vê”. O pessoal já começava a suar e os caras seguiam com um som atrás do outro, e assim foi com “Primeiro Andar”, “Morena”, “Do Sétimo Andar”, “Casa Pré-Fabricada” e “Um Par”.

Los Hermanos soube mesclar bem no palco os quatro trabalhos em estúdio, levando o público a cantar junto e pedir sempre por mais. O show seguiu com “Azedume”, “Descoberta”, “Sentimental”, “A Flor”, “Cara Estranho” e “Condicional”. Nesse momento já se passava um pouco da metade do show e ninguém mostrava sinal de cansaço ou vontade de ir embora daquele lugar, muito pelo contrário. Afinal, ainda faltavam grandes canções que o público esperava ansiosamente.

A banda manteve o pique com “Deixa o Verão”, “Mais Tarde” (carreira solo de Camelo) tocada apenas no segundo show por aqui, “A Outra”, “Um Milhão” (música inédita composta por Rodrigo Amarante), “Conversa de Botas Batidas” e “Último Romance”.

Los Hermanos deixa o palco já esperando pelos gritos clamando pela volta da banda para tocar as últimas músicas da noite e completar o show. “O Velho e o Moço”, “Tenha Dó”, “Anna Julia”, “Quem Sabe” e “Pierrot” fecharam a noite mais aguardada para os fãs entusiasmados que voltaram para casa com a sensação de missão cumprida. Se a banda vai voltar ou não, se vai rolar um CD de inéditas ou não, isso ninguém pode assegurar ao certo. Porém, o público fez sua parte e aproveitou a possível última apresentação em solo gaúcho. Agora é esperar e ver se vem mais por aí.

Fotos por: Bruno Peres

Texto por : Carina da Silva - @cahdecarina

Radio Havanna por: Chris Noltekuhlmann

Olá roqueiros do meu país, a banda da semana vem diretamente da cena punk alemã, mais precisamente de Berlin: Radio Havanna.

A banda é para você que curte um punkrock melódico. Com influências claras de bandas como Pennywise, Anti-Flag, Social Distortion, No Use e afins. O bacana é que os caras tem a manha de fazer um som bem melódico cantando em alemão, o que não é uma tarefa muito fácil mesmo para quem nasceu no país. O vocal jus ao estilo do grupo, as vezes no limite da força, mas sem gritar. As guitarras – mesmo sendo uma ao vivo, são várias no CD – são bem básicas e seguem a linha das infl;uências da banda, com muitos arranjinhos, oitavadas, mas em sua maioria são bem pontuais, assim como o baixo. As letras são de teor político.

O grupo começou em 2002 e lançou uma demo produzida pelos próprios caras chamada Hossing Bruder. Em 2005 eles lançaram o primeiro álbum pela Fatsound Records chamado, Aus der Traum?, trazendo a banda para o cenário alemão de vez. O disco foi acompanhado de uma tour alemã e austríaca. Na sequência veio o álbum Generation X também pela Fatsound, fazendo eles darem um passo a mais na sua carreira – o grupo se mudou para Berlin. Em 2010 lançaram o bom Lauter Zweifel e agora, depois de uma tour de 2 anos, lançaram o novo álbum Alerta, lançado pelo selo Uncle M e conta com a participação do Justin Sane, do Anti-Flag na música “Flüstern, Rufen, Schreien”.

Os caras já tocaram com uma porrada de bandas conhecidas como Alexisonfire, Lagwagon, No Use for a Name, Sum 41, Good Charlotte, Flogging Molly,  A Wilhelm Scream, e agora iniciam a tour do novo álbum. Estarei lá para conferir, com certeza.

Conheça o Single do Album de 2010, “Stimme in dir”:

E a música mencionada anteriormente, com Justin Sane do Anti-Flag, “Flüstern, Rufen, Schreien”:

Até a próxima semana!

Rock on,

Por: Pedro Americo – @americopedro

The Silence por: Jean Silva

O segundo domingo do mês de maio é o dia em que as pessoas costumam ficar em casa na companhia de suas mães. Mas não foi assim para aqueles que estiveram na Pista de Skate de São Bernando do Campo no último dia 13, no Festival Música e Atitude, em comemoração aos nove anos de existência da produtora. Com um line-up escolhido a dedo, reunindo grandes nomes do underground nacional, as apresentações aconteceram simultaneamente em dois palcos (“Música e Atitude” e “Rise Rock”) e cumpriram o cronograma à risca. E o melhor: devido ao fato do evento ser beneficente, com arrecadação de alimentos e agasalhos, a entrada foi gratuita. Não é todo dia que se tem a chance de ver bandas de alto nível, assim,  na faixa. Não foi? Perdeu.

O festival teve início ao meio-dia com a Melody, mas acabei chegando só depois que eles haviam tocado. Já no palco principal o primeiro show deveria ter sido dos caras do Plastic Fire, porém alguns imprevistos aconteceram e eles não chegaram a tempo de se apresentar.

Começaremos então pela banda Bullet Bane, que infelizmente precisou tocar cedo e contou com uma plateia reduzida. Apesar disso mandaram muito bem! “The Train” deu a largada ao show e aos poucos o pessoal ia se aproximando para conferir o grupo. “Mind Control”, “Gas Chamber”, “Option To Repression” marcaram presença, e um momento especial ficou por conta da faixa “The Last Free City” (versão de “Última Cidade Livre”, do Plastic Fire), que teve a participação de Daniel (Plastic Fire). Com uma ótima performance conseguiram animar a galera, que foi se soltando ao longo do show.

Enquanto isso, lá do outro lado, o Atrioul mandava suas músicas para um pequeno grupo de pessoas, além dos skatistas que estavam na pista ao lado e entre uma manobra e outra iam até a grade dar uma olhada. Gostei do pouco que vi. Já havia assistido a banda há uns anos e o som evoluiu bastante desde então.

Depois Do Fim por: Jean Silva

De volta ao palco principal, Milton, vocalista do Bayside Kings, começou agradecendo aos que deixaram a mãe em casa para estarem ali e logo na sequência mandou ver com “Fair Trade”, que conseguiu a proeza de abrir duas rodas, uma de cada lado da passarela do palco, mesmo com um público pequeno. Lançando seu CD The Way Back Home e mostrando que qualidade não depende de quantidade, a banda manteve um ritmo alucinante do início ao fim, colocando todos em um bate cabeça que durou a apresentação toda. Sucessos como “Still Strong” e “Get Up And Try Again” estiveram presentes, assim como pessoas subindo na passarela, pulando, roubando o microfone para cantar. Todos os ingredientes estavam ali, missão mais do que cumprida.

Para quem estava fim de um som mais suave, no outro lado rolava o Para Sempre Cinderela. A estrutura do palco secundário era no próprio chão, em um espaço de transição entre o ambientes do local e por isso a presença do público variava muito. Os catarinenses cantavam ora para algumas poucas pessoas sentadas, ora para os que arriscavam uma rodinha e no final para um aglomerado maior de gente. De uma forma ou de outra foram bem recebidos pelo pessoal e fizeram bem o seu trabalho.

Já a garoa acabou atrapalhando a apresentação do End Of Pipe. Apesar de a banda convocar a galera para chegar mais, poucos permaneceram na pista e a maioria optou por observar de longe. No set, “Slow Trip”, Keep Running” e “Different Tastes” tiveram presença garantida.

Mesmo no seco, o Bloomy também sofreu com o vazio demográfico e até a música “Baile de Máscaras” poucas pessoas, além de um casal com um bebê no carrinho, prestigiavam a apresentação. O jogo virou quando acertadamente executaram um cover de Foo Fighters, com “My Hero”. Belo desempenho, que atraiu a atenção de quem estava por ali, fazendo geral se aproximar para conferir de pertinho.

O Killi foi o primeiro grupo a ter uma galera grande assistindo, para surpresa da própria banda, já que, segundo a vocalista Mariana, eles achavam que iriam tocar para quase ninguém devido ao horário. Esbanjando simpatia e dialogando bastante com a plateia, a banda tocou os hits “Tudo A Perder” e “Eu Não Gostei De Ver Você” logo de cara. Sempre bem aplaudidos, após a versão de “Estúpido Cupido”, da Celly Campello, viram o pessoal se dispersar um pouco porque o show da banda Cruz estava para começar. Encerraram com a sequência “Nanana”, “Contando Os Dias” e “Desafio”.

Paura por: Jean Silva

Os caras da Cruz tem representado muito bem o Brasil lá fora, e fizeram bonito também no festival. Ainda que os presentes na pista estivessem meio parados, todo mundo ali estava muito atento ao que rolava no palco. Som de primeiríssima qualidade! Com “Physical Game” e “Fortune Teller”, já de início, mostraram a que vieram. Relembrando os tempos de Montecristo, tocaram “Gasoline”, sempre com a energia lá em cima. O hit “Sin City” fechou a apresentação, que apesar de curta foi muito gratificante.

Enquanto as pessoas transitavam pelos arredores do palco Rise Rock, a banda Nec fazia um som totalmente diferente do que se via no Palco Música e Atitude. O som mais alternativo pode até ter “espantado” um pouco a galera, mas eu curti muito. Definidos por eles mesmos como uma “fusão de poesia, instrumental apurado e referências estrangeiras”, o grupo foi uma boa pedida para quem optou por fugir do frio. O teclado de Nigéria dava um toque especial às músicas como “Até Onde Vai”, “Selva”, “Estação” e “Só mais Uma vez”.

Mostrando que veio para ficar, o The Silence deixou um aglomerado de pessoas ansiosas pelo início da sua apresentação. Com riffs pesados e vocal gritado, o sexteto deu vida novamente ao bate cabeça na pista. Silêncio foi algo que não teve vez ali. “Message”, “Doorway” e “Green Devil” iam dando um ritmo cada vez mais empolgante ao show, com as rodas crescendo a cada música e com uma presença de palco invejável por parte de toda a banda, principalmente do vocalista China, que não perdeu o fôlego em nenhum momento. A pegada é única e o time é formado por músicos competentes, com grande experiência na cena underground. “Broken” e “Cage” foram as responsáveis pelo encerramento, deixando um gostinho de quero mais.

Mesmo com o palco principal bombando, o Depois do Fim conseguiu prender a atenção da galera. Excelente performance! Desde o início, com “Canção Para Te Guardar”, rolou uma química muito boa entre banda e plateia, que finalmente deixou de seguir uma enorme linha imaginária que mantinha o público distante da banda. A proximidade física deixou o clima ainda melhor, com destaque para os covers “Cada Poça Dessa Rua Tem Um Pouco De Minhas Lágrimas” (Fresno) e “Me Tira Daqui” (Gloria), além de “Dissonante” e “Nada É Para Sempre”, que foram acompanhadas pelos fãs. Com uma vocalista afinadíssima, a banda saiu super aplaudida, não deixando qualquer dúvida a respeito de sua aprovação por parte dos presentes.

Questions por: Jean Silva

No final da tarde o evento já estava bem mais movimentado e a banda Paura mandou ver com uma energia incrível no palco, enquanto a galera se matava no bate cabeça. “No Hard feelings?! Fuck You!” deu o pontapé inicial, seguida por “Reverse The Flow” e “Unbroken Tree”. Punhos cerrados em direção ao palco e uma euforia monstra tomou conta da pista. Porém só vi essas três músicas por causa do Aditive, que iria começar do outro lado. Única banda que fiz questão de não perder nada, me julguem como quiserem.

Jurava que o Aditive tinha acabado e foi uma grata surpresa quando soube que os caras estavam escalados para o line-up. “O Que Você Não Vê” iniciou o show para uma plateia muito empolgada em vê-los. “Combustível” abriu caminho para “Ignição”, que animou ainda mais. “Ganhar Ou Perder” marcou a apresentação com a introdução cantada apenas pelo público, foi bonito de ver! “Adenalina” e o hit “No Fim Nada É Para Nós” foram seguidas por “Câncer Overdrive”, tocada a pedido de uma fã, quando o vocalista Sandro perguntou o que a galera estava a fim de ouvir. Ainda a pedidos do pessoal, a escolhida da vez foi “Crescer E Aceitar” e o clima de improviso ia dando mais do que certo. Por fim, o grande clássico “A Última Mentira” fechou o set com chave de ouro.

A essa altura, o público ia ficando cada vez mais dividido entre um palco e outro – ainda que lá fora tivesse mais gente. Para mim o jeito era me contentar em assistir um pouco de cada lado. Os veteranos do Questions começaram com o nível de empolgação lá em cima e não deixaram ninguém parado com “Life Is A Fight”. Fazendo seu hardcore veloz e pesado, a banda contagiou um por um dos que estavam ali, com a roda de pogo pegando fogo e todos cantando eufóricos. Público e banda estavam em total sintonia e o vocalista Edu não parava um segundo sequer, sempre incentivando o pessoal a rodar. Ele aproveitou ainda para falar que o evento estava sendo uma grande conquista para o underground, ressaltando a diversidade do público que estava sabendo se respeitar.

O show foi foda do início ao fim, passando por músicas como “Left Behind”, “Prove Yourself” e “Never Give Up”,  mas o auge aconteceu mesmo no final. Em “SPHC” o clima estava totalmente insano! Geral se batendo e se amontoando uns sobre os outros para cantar junto com Edu. Braços para o alto, todos gritando a uma só voz os versos da canção, muitos moshes. Era como se não houvesse amanhã. Depois de “Strenght”, Edu perguntou se queriam mais uma, e obviamente a resposta foi positiva. Como se fosse possível, a empolgação só aumentava e chegaram a pegar o microfone das mãos do vocalista, visivelmente satisfeito com o que estava acontecendo. Vibe melhor? Impossível. Como não poderia deixar de ser, saíram do palco ovacionados.

Nitrominds por: Jean Silva

O Chuva Negra também arrebentou! No melhor estilo punk rock de ser, a banda ganhou totalmente a galera assim que colocou os pés no palco. Aproveitando a proximidade de ter os caras ali no chão, tocando no mesmo patamar, o público colocou neles. “A Teus Olhos”, “Não Foda Com A Noite” e “AMOSP” abriram a apresentação. O empurra-empurra rolou solto e não sei como o vocalista Rodrigo conseguia cantar com todo mundo em cima dele. Gente sobre gente acompanhando a banda a uma só voz. Doideira! Músicas rápidas e diretas, e todos com muita vontade de dar o seu melhor. Banda e público não decepcionaram em nada. A nova música “Última Sessão” foi tocada, mas a grande euforia aconteceu com os clássicos “Estamos Aqui” e “Classe de 97″, que encerraram o show.

Com suas guitarras afiadas, arranjos bem trabalhados som bastante autêntico, o Instinto conseguiu segurar o pessoal que ensaiava se dispersar novamente. Começaram mandando bem com “Medo” e a partir daí foi só melhorando. “Convite” foi acompanhada pelas palmas da galera, que aos poucos ia se rendendo ao grupo. A noite ainda contou com uma versão pesada (e muito bem feita) da música “Ideologia”, do Cazuza.

Outro nome de peso do festival foi o Nitrominds. Com mais de 18 anos de estrada e um currículo respeitadíssimo, a reação da galera não poderia ser outra diante deles: quebradeira do início ao fim. “This World” abriu o setlist e quando o vocalista André comentou que a galera já devia estar cansada e perguntou “vamos botar para quebrar essa merda sim ou não?”, foi prontamente atendido. Cansaço não passou perto dali, era como se todos tivessem acabado de chegar.

O bate cabeça só aumentava a cada música, a empolgação predominou na pista e em cima do palco. A banda seguiu com sucessos como”Policemen”, “Something To Believe”e “Start Your Own Revolution”. Nessa última, todos cantavam os versos “Revolution! Let’s start your own!”, com todo o fôlego que podiam. A animação não tinha limites e muitos acabaram invadindo o palco. Moshes e pogo cada vez mais intensos e o show ia caminhando para o fim. “Inside My Head”, “Euskara” e “Dancing With The Devil”, fecharam de maneira alucinante.

O que também caminhava para o fim era o festival. O Skarrapatos-ko tinha a missão de fechar o palco Rise Rock com seu ska-core, como o próprio nome da banda já sugere. “Divirtam-se!” disse o vocalista Betão, antes de começar com “O Futuro Trago Comigo”. Carisma gigante e instrumental de qualidade marcaram a apresentação, que animou os presentes e colocou todo mundo para dançar. Aliás, animação certamente é a palavra que melhor descreve o show do grupo. “1 Ano e 6 Meses”, “Não Paro De Beber” e “Pro Puteiro Eu Vou” estiveram presentes, todas com letras muito divertidas, marca registrada do grupo. Foram aprovadíssimos e alegraram o ambiente.

Skarrapatos-Ko por: Jean Silva

O encerramento do palco Música e Atitude ficou a cargo do Gritando HC. Exemplo a ser seguido dentro do underground nacional, a banda foi a cereja do bolo do festival. Sem setlist, o grupo foi fazendo um misto de músicas antigas e mais recentes, em um show que foi porrada desde o início. O público estava com um fôlego incrível e não faltou energia para o bate cabeça generalizado que tomou conta da pista. Para entender o que rolou, só estando lá. Se até esse ponto do evento a coisa tinha sido foda, o Gritando HC deu a isso proporções ainda maiores. Em clima de festa e na maior empolgação possível a banda foi passando por faixas como “Ande de Skate e Destrua”, “É Hora De Almoçar”, “Aéreo Na Piscina”, “Farra Do Boi”, Vírus”, “Terra Da Garoa”, “Skate Punk”. Era hit atrás de hit. Pancadaria atrás de pancadaria.

Em “Patinho Feio” todos tinham a letra na ponta da língua e faziam questão de cantar o mais alto que podiam junto com a vocalista Lê. Já o momento mais insano da noite foi com “Velho Punk”. Indescritível a reação da galera! A pista estava insana e palco e passarela foram invadidos pelo público, que cantava a pleno pulmões enquanto se jogava por cima dos companheiros de pogo. Se acabasse ali já estaria perfeito, mais ainda tinha tempo para mais e a galera pedia por mais. “Foi do caralho!”, definiu Lê ao final do show. Mas mesmo assim, faltam palavras para falar sobre o show. Se nunca viu o Gritando HC ao vivo, veja!

Festival encerrado em grande estilo! Certamente foi um dia memorável para quem esteve presente na Pista de Skate, enfrentando o frio e a garoa. Dia das Mães em que os grandes presenteados foram os “filhos desnaturados”. E a próxima edição do festival já tem data marcada: 12 e 13 de outubro. Maiores informações em breve.

Texto por: Laís Ribeiro – @lahh_ribeiro

Fotos por: Jean Silva

No Use For A Name por: Sergio Friso – @SerginhoFriso

Depois de três longos anos longe de palcos brasileiros, o No Use for a Name novamente desembarcou em terras tupiniquins para uma pequena tour que contará com shows em Fortaleza, São Paulo e Buenos Aires.  E no último sábado (12) foi a vez dos paulistanos conferirem o som dos californianos de perto no Carioca Club.

Sem banda de abertura, o NUFAN subiu ao palco por volta das 20h. Logo de cara, os presentes clamavam pela banda com gritos de “No Use! No Use!”, chamando a atenção do vocalista Tony Sly, que por alguns segundos registrou tudo com seu celular. Pouco depois se dirigiu ao público com algumas palavras de saudação e deu início ao show que iria mudar a noite de todos os seus fãs.

“Not Your Savior” foi a escolhida para o ponta pé inicial e surgiu “Dumb Reminders” para abrir caminho para “I Want To Be Wrong”, onde os presentes assumiram o papel de cantar lado a lado com Tony. Nessa altura da noite a casa já estava em chamas, com rodas se abrindo em um clima totalmente amigável, ressuscitando uma época tão saudosa. Afinal, o público que compunha a festa já beirava os trinta.

No Use For A Name por: Sergio Friso – @SerginhoFriso

Mesmo com a tentativa de um arruaceiro, que tentou tumultuar a noite, o clima era de festa, e todos os presentes incluindo a banda vaiaram essa atitude. Tony chamou o cara para ir até a frente e mostrar a cara. No entanto, a irritação virou brincadeira, pois ele pediu que se fossem jogar latas, que fossem fechadas e geladas.

A apresentação seguiu com força total, o público sem parar um só instante, principalmente em músicas dos álbuns mais antigos do grupo, como “Straight from the Jacket”, “On The Outside” e “Invinceble”. O setlist contou com mais de 20 musicas, incluíndo até uma cover do Misfits, “I Turned Into a Martian”.

Os caras estavam incansáveis, mas a performance de Matt Riddle (baixo) era algo de outro mundo, ele dominava o palco com uma facilidade única. Nem parecia o mesmo Matt que, como ele mesmo disse, quase morreu duas vezes no final do ano passado, devido a uma forte pancreatite.

A casa teria um outro show mais tarde, então imaginei que não haveria bis após o fim do show. Mas teve sim, para nossa alegria! Tony subiu ao palco sozinho cantando uma musiquinha feita em cima da hora falando sobre São Paulo. Logo em seguida a banda completa mandou “Let me Down”, “The Answer is Still No” (com a clássica intro “Fuck you, that’s my name!”) e “Justified Black Eye”, com o baterista Boz Rivera vomitando no finalzinho, por esgotamento físico….foi um show realmente intenso e perfeito.

Mais fotos aqui.

texto e fotos por: Sergio Friso – @SerginhoFriso

A dupla é formada por Luiz Livio e Fábio Carcavalli (baixista da Blackjaw), ambos de Santos/SP. Os caras tiveram a brilhante (em minha opinião) ideia de fazer versões de sons punk rock e hardcore de bandas já conhecidas pelo público usando apenas ukuleles. Eles escolhem o som, gravam em vídeo e lançam na net as versões. Já rolou Ignite, Atlas Losing Grip, No Use For a Name, Belvedere e Hot Water Music.

O ukulele é um instrumento típico havaiano, uma espécie de cavaquinho com um som muito bacana que deixa qualquer música com um toque praiano. Os guris fizeram um excelente trabalho com as versões e escolheram sons que todos fãs de hardcore e punk curtem. Dá um conferida abaixo nos vídeos:

Ignite:

Belvedere:

Hot Water Music:

No Use For A Name:

Semana que vem tem mais música por aqui, bandas novas ou velhas, sons que valham a pena parar um segundinho e conhecer. Eu sigo aqui aguardando sugestões e buscando por novas bandas. Fiquem bem, crianças!

 Por : Carina da Silva - @cahdecarina

Nx Zero por: Juh Guedes – @juhguedes

Na noite de sexta-feira (11) a cidade de Santos recebeu a banda Nx Zero na Capital Disco. Os meninos já estão há 11 anos na estrada, com direito a DVD, apresentação no Rock in Rio, e muitos prêmios. Esbanjando simpatia a banda até trocou uma ideia com a imprensa antes do show. A casa estava completamente lotada, os ingressos deram sold out. O público era variado, crianças com os pais, adolescentes, jovens, adultos, senhores e senhoras, dando uma volta pelo lugar era possível encontrar meninas com faixas escrito “Nx Zero” na cabeça e muitas pessoas usando a camiseta da banda. Era óbvio que eles eram a banda mais esperada da noite. Durante a apresentação de algumas bandas o público interrompia o que elas estava falando ou até mesmo a música para gritar “Nx, Nx, Nx”. 

Para abrir a noite o flyer do evento anunciava a Fixer, Iuhulless, Slide, Luvia, Sinera e Analisando Sara. As três primeiras não tive a oportunidade de ver por que estava trabalhando em outro lugar. Quando entrei na Capital Disco, a Luvia tinha acabado de entrar no palco e já mandava o segundo som com “Dayse”. Música animada que fez o público pular e cantar. “Cigarros e cervejas” antecedeu o cover de “Ruby” do Kaisey Chiefs, banda que a Luvia parece claramente ter influência juntamente com Franz Ferdinand, que também estava no repertório da banda com “Take Me Out” para fechar a apresentação com um cover redondinho no som mas com algumas desafinadinhas no vocal.

Então chegou a vez da Analisando Sara, casa cheia e um público totalmente diferente do que a banda está acostumada os esperavam. Antes de entrar ao palco pergunto ao Gilberto (vocalista) como ele está, e ele só me responde: “Tô nervoso”. “Última de Vogal” entrou sem apresentações mas se aliou a performance inquieta de Giba no palco. Quando os primeiros acordes de “Perimetral” foram tocados foi possível ver braços se esticarem e bocas se movimentando para acompanhar a letra da música. A banda ofereceu a próxima música, “Keka Rarecandy feat. Sasha Robot” para Mari, que pelos gritos ficou contente com a situação. A Daniela (guitarra) se encontrava em uma concentração de dar inveja a qualquer um, quando entraram duas músicas novas que ainda não tem nome, mas, estarão no próximo EP. Por alguns minutos Gilberto aproveita o microfone para passar um recado importante: “Apoie as bandas da sua cidade, vá os shows, um dia eu vi o Nx Zero tocando no Praia Sport Bar e hoje olha onde os caras estão, tem muita banda boa na cidade!”. Os olhos inquietos e curiosos do público percorriam o palco quando entrou “Permita-se” e para finalizar a clássica “Egocentrismo em Terceira Pessoa”.

Nx Zero por: Juh Guedes – @juhguedes

Sinera era a próxima a esquentar o palco, banda relativamente nova e que trouxe um som mais pesado. Os rapazes iniciaram com “Tão Normal”, música que foi lançada faz umas duas semanas no canal do YouTube e que define bem o estilo da banda com acordes afiadíssimos. “Nightmare” do Avenged Sevenfold  foi a próxima do setlist, e também pareceu ser a banda de influência dos meninos. “Perda sem Fim” e o cover de “Numb” do Linkin Park fez a galera vibrar junto! Para terminar e dar lugar à próxima banda, “Tarde Demais” e “Before I Forget” do Slipknot que estava nos trinques deixaram uma ótima impressão da Sinera.

Meia noite. Meia noite e dez, meia noite e meia… Perdi a hora quando o Nx Zero entrou no palco. Gritos e mais gritos pediam para que a banda se apresentasse. Se antes já era impossível caminhar pelo lugar quando chegou a vez dos meninos ficou… até perdi a palavra. “Não é Normal” entrou para estourar nossos tímpanos seguido por um antigo sucesso “Nada Além de Mim”. “Inimigo Invisível” foi cantada em alto e bom tom, com direito a pulos, mãos para cima e muitos gritos, “Afogue suas lágrimas em suas próprias mentiras…” Fazia alguns anos que eu não via um show do Nx Zero e cada vez a banda está melhor. Som impecável, uma super produção, um carinho enorme pelos fãs que era perceptível em cada palavra dita aos presentes.

“Pela Última Vez” outro sucesso (aliás, se eu citar todos os sucessos da banda acredito que terá mil palavras iguais aqui na resenha) fez o coro aumentar mais e mais. “Espero a Minha Vez” e “Cedo ou Tarde” conseguiram fazer com que eu me emocionasse (não é muito difícil né HAHA). Ao final de “Cedo ou Tarde” Di (vocalista) comenta que essa música foi escrita para o pai do Ge (guitarrista), e que ele dedica a todos que perderam pessoas queridas, que fazem falta na nossa vida e que um dia iremos encontra-las em algum lugar. Após essas palavras ele pede que todos cantem a música junto com ele. Foi um dos coros mais bonitos que já presenciei. “Vertigem” que é uma intro espetacular, muito bem produzida e antecede a música “Só Rezo” arrepiou todos os pelinhos do meu braço. “Razões e Emoções” fechou a noite com chave de ouro e já deixando saudade.

Nx Zero por: Juh Guedes – @juhguedes

Antes do Nx Zero entrar ao palco, subimos ao camarim para conversar com eles por alguns minutos. Nesse tempo eles responderam algumas perguntas e nos contaram que se lembram de ter tocado no Praia Sport Bar, casa que não existe mais. Conrado (baixista) até comentou que ele tem o flyer de um show que aconteceu em Santos colado na porta do armário da casa da mãe dele. Di nos contou que uma lembrança foda de todos esses 11 anos é de quando eles estavam no começo da carreira, quando ainda ficavam todos em um único quarto no hotel e era um quarto bem simples, com um aparelho de TV onde viram pela primeira vez o clipe deles em um programa de TV. Daniel (baterista) disse que a banda pede conselhos aos caras do Skank e que aprenderam com o Jota Quest a ter sempre um som rolando no camarim antes do show. E volto a dizer, os meninos esbanjam simpatia e carisma. Dessa forma a noite de sexta-feira já tinha virado manhã de sábado e nos encaminhamos para nossas casas.

Fotos por: Juh Guedes – @juhguedes

Texto por: Carolina Amâncio - @anchorcma

The Kooks por: Bleia Campos -@bleian

Faltando mais de um mês para a apresentação, os ingressos para o primeiro show do quarteto inglês The Kooks no Rio de Janeiro já estavam esgotados. No esperado dia 10 de maio a fila encheu cedo e chegou a ocupar boa parte da Praça dos Arcos da Lapa. Pontualmente às 22h o Circo Voador abriu as portas para o público. Com um palco bem elaborado,  a estrutura parecia a de um show para uma banda de pelo menos seis integrantes. Eram teclados, muitas guitarras, adereços extras para a bateria e um staff que entrava e saia do palco checando os instrumentos para dar certeza de nenhum imprevisto.

No site oficial da casa, a previsão era de começar à meia noite, mas para a surpresa dos que enfrenteram horas na fila, Luke Pritchard, vocalista da banda, entrou animado às 23h30, dando início ao show. Em tour pelo CD Junk of The Heart, seu terceiro disco, os meninos britânicos iniciaram com a nova música “Is It Me”, que empolgou a casa lotada. No site oficial, os membros da banda disseram esperar uma boa recepção das músicas do novo álbum, lançado no ano passado. Visto o canto em coro do público nas novas canções, a espera foi correspondida. As bandas da cena indie costumam ter fama de uma atitude inerte em shows, o que sinceramente se provou contrário pelos The Kooks.

The Kooks por: Bleia Campos -@bleian

Luke constantemente pulava e dava atenção a toda extensão do palco. Até os fãs que se encontravam na arquibancada recebiam seus olhares e tinham seus cartazes lidos. Hugh Harris, guitarrista, Peter Denton, baixista desde 2008, e Denny Weston, baterista, também sorriam e se empolgavam ao cantarem juntos, mesmo que não ao microfone, muitas das letras. Um gesto que sinceramente considero de paixão aquilo que se faz. Sentir que o artista está com a mesma energia do público é contagiante e Luke fazia questão de agradecer, conversar e brincar com todos. Não eram só os fãs que estavam empolgados em ver o The Kooks, eles também estavam empolgados em vê-los.

O repertório foi completo com as principais e mais aclamadas músicas de todos os três CDs. Em “Tick of Time” do segundo disco Konk, o público se emocionou ao ver Luke em uma performace de voz e violão belíssima. Era impossível tentar chegar perto do palco se não tivesse ficado desde cedo marcando território. Até para os fotógrafos os fãs não permitiam qualquer espaço por parecer ter sido “merecido” por horas de espera. Em “Do You Wanna”, também do segundo CD da banda, a empolgação era geral e os integrantes acompanhavam pulando e entusiasmando todos. Em dado momento, quase ao fim do show, uma fã invadiu o palco causando um tanto de revolta e porque não, inveja dos demais que lutanvam para chegar mais perto. Quase uma hora e meia de boa música em um show incrível, a tão esperada “Naïve” do primeiro álbum Inside In/Inside Out fechou uma noite de quinta-feira muito bem produzida e aproveitada.

O resto do set list ficou por conta de “Sofa Song”, “She Moves In Her Own Way”, “You Don’t Love Me”, “If  Only” e “Ooh La” do primeiro CD Inside In/Inside Out; “Always Where I Need To Be”, “Down The Market”, “Sway” e “Shine On” do segundo CD Konk; “Runaway”, “If Only”, “Eskimo Kiss”, “How’d You Like That”, “Rosie”, “Saboteur” e “Junk of The Heart” do terceiro CD Junk Of The Heart.

Mais fotos aqui.

Texto e fotos por: Bleia Campos – @bleian

All Shall Be Well

Olá roqueiros do meu país, a recomendação da semana vai para os roqueiros que gostam de economizar nas palavras: All Shall Be Well (And All Shall Be Well And All Manner Of Things Shall Be Well).

É, o nome é grande assim mesmo, não se assuste. E essas são, provavelmente, as poucas (muitas) palavras que eles falam durante o show. A banda holandesa é uma das revelações da cena alternativa instrumental. Os caras arrebentam. Se você é fã de Explosion in The Sky, Tristeza e afins, essa é a sua banda.

Os caras fazem um som elegante, variado, intenso, pesado. O som perfeito para você viajar e pensar na vida. As guitarras são muito bem trabalhadas, melodias tristes com arranjos simples, porém eficazes. O baixo é bem presente, e com a bateria, fazem o mood da banda. É legal ver como em algumas músicas a “cozinha” passeia em outra direção enquanto as guitarras se matam.

Os caras lançaram ano passado o primeiro álbum chamado Roodblauw, e não é muito fácil de achar, mas vale a pena. O CD é uma obra de arte, com um encarte de 40 paginas que mais parece um sketchbook. Para os coleccionadores, é um prato cheio.

Para ouvir o álbum todo – ou baixar de graça aqui.

Além disso, os caras tem um projecto animal chamado 30 Second Compositon, que como o nome mesmo sugere, são canções de 30 segundos. Segundo a banda, “ás vezes também é legal ir direto ao ponto”. Todo mês eles lançam uma música on-line de 30 segundos. Confira as que já estão prontas aqui.

E se você está com preguiça de ir direto ao assunto, conheça a banda em dois vídeos animais:

O fodástico “Something Happened On Our Way Home”:

“Real”:

Divirtam-se e até a próxima semana.

Rock on!

Por: Pedro Americo – @americopedro

Suicidal Tendencies por: Fernando Borges

Em sua oitava edição, a Virada Cultural paulistana prometia muita diversão aos fãs de rock. Com rock nas mais variadas vertentes e espalhados por vários palcos no centro da cidade, ficou difícil selecionar quais shows cobrir. Selecionamos então dois shows dos dois palcos maiores: Suicidal Tendencies e Titãs, no palco São João; e Autoramas e Fresno, no palco Casper Líbero, que também levou o nome de palco MTV.

O domingo começou frio, cinza e preguiçoso e tornou difícil a tarefa de sair da cama cedo para assistir ao show do Suicidal Tendencies. Mas pouco antes das 9h a Avenida São João já estava coberta por uma multidão que aguardava a banda. Com cerca de meia hora de atraso, Mike Muir e Cia subiram ao palco para esquentar e animar a entediante manhã de domingo. Abrindo com “You Can’t Bring Me Down”, o público logo mostrou ao quinteto como seria a energia do show: insana! A roda logo se abriu e não foram poucos os que se aventuraram no palco para um desfile de moshes. Pena que antes da primeira música acabar, os seguranças trataram de conter quem tentava subir ao palco.

Hits como “I Saw Your Mommy”, “Send Me Your Money”, “Freedumb” e “Come Alive” levaram a multidão à loucura. Um dos momentos que mais arrancaram aplausos dos presentes foi o solo de bateria protagonizado por Eric Moore, com direito a muito malabarismo com as baquetas. Em “Go Skate (Possessed to Skate)” foi possível ver diversos skates sendo levantados meio à multidão. “Cyco Vision” teve direito à preparação de roda feita por Mike Muir e certamente foi uma das músicas mais marcantes. Mas o maior destaque mesmo ficou para “War Inside My Head”, a música mais cantada pelos presentes. Ainda estamos em maio, mas já é possível indicar a apresentação do Suicidal Tendencies como uma das mais eletrizantes do ano.

Titãs por: Adriano Conter

O próximo show do palco estava marcado para o meio-dia. Mais uma vez, o cronograma não foi cumprido e os Titãs subiram ao palco com 20 minutos de atraso. O cenário era outro, sol, público diversificado e muitas famílias presentes em uma Avenida São João ainda mais lotada. Contudo o pequeno atraso deu lugar a um show empolgante, e o disco Cabeça Dinossauro foi apresentado à grande plateia que, com as letras na ponta da lingua, cantavam como verdadeiros hinos as canções do grupo. “Cabeça dinossauro” abriu o show, seguida de “AA UU” e “Igreja”. Logo veio o primeiro momento de euforia quando os acordes de “Policia” se fizeram ouvir. “Estado Violencia” e “Porrada” também fizeram parte da primeira parte do show, que ainda teve mais um momento de delírio do público com “Homem Primata”.

Pausa para trocar de disco. A segunda parte da apresentação dos Titãs teve presença de músicas de outros trabalhos e até um cover de Raul Seixas, “Aluga-se”. Hits como “Diversão”, “O Pulso”, “Vossa Exelência” e “A Melhor Banda De Todos Os Tempos Da Última Semana” mantiveram o nível do show. O bis ficou por conta de “Flores”. Foi realmente uma apresentação que não deveu em nada, afinal banda e público estavam em perfeita sintônia.

Mudança de palco, agora na Avenida Casper Libero. O palco MTV montou um line up de bandas mais conhecidas pelo público jovem. Diferentemente do que aconteceu no outro palco, pontualmente às 16h30 o trio Autoramas subiu ao palco. Com público reduzido e disperso, o grupo logo de cara queimou um de seus mais conhecidos sons, “Você Sabe”. Foi a música que mais teve resposta da plateia. A banda desfilou seu rock empolgante, com setlist composto por músicas como “Paciência”, “Fale Mal De Mim”, “Mundo Moderno” e “Lugar Errado”. O show curto (com pouco mais de 30 minutos) teve um momento especial: parabéns a você para o aniversariante do dia, o baterista Bacalhau. Apesar de curto, o show foi bom e merecia melhor público, tanto em número, quanto em resposta às músicas.

Fresno por: Gustavo Vara

Quem fecharia a Virada Cultural no palco MTV eram os rapazes da Fresno. Pontualidade outra vez e lá estavam eles, exatamente às 18h. Lucas fez questão de avisar antes de tocar o primeiro acorde, “esse show vai ser porrada”. A abertura ficou por conta de “Revanche” seguida por “Redenção”. A plateia estava em êxtase e já estava completamente na mão da banda. “Desde Quando Você Se Foi” arrancou gritinhos histéricos da ala feminina do público, predominantemente adolescente.

E o show seguiu agitado, com um Lucas comandando banda e público ao som de antigos sucessos e novidades. “Cada Poça Dessa Rua Tem Um Pouco De Minhas Lágrimas”, “Alguém Que Te Faz Sorrir”, “Crocodila” e “Eu Sei” também fizeram parte do setlist. Uma das músicas na qual a multidão mais se fez ouvir foi “Quebre As Correntes”, com direito à sensação de que a plateia havia assumido os vocais.

E a mais uma edição da Virada Cultural paulistana chegava ao seu final. Foi um dia de muita música e é realmente uma pena não ter como descrever todos os shows. Que 2013 traga mais um grande evento gratuito para manter a energia de quem resolveu sair às ruas para usufruir de cultura.

Por: Clara Silva - @clarahsm

Cachorro Grande por: Adriano Conter

Foi com o rock ‘n roll da banda Cachorro Grande que o palco MTV, na Av. Casper Líbero, começou o dia na Virada Cultural paulista. A banda entrou bem animada, acordando um público jovem e recém amanhecido, que dava indícios de que na madrugada havia rolado muita agitação.

Abriram o show com simpatia e a tradicional latinha de cerveja nas mãos, chamando a galera que começava a se amontoar perto do palco. Foi com a música “Você Não Sabe O Que Perdeu” que os gatos pingados que ainda dormiam amontoados pelas calçadas decidiram enfim se ficavam ou iam.

Cachorro Grande mostrava um show entrosado e redondo. Solos bacanas da guitarra de Marcelo Gross. Beto Bruno cantou bem na maior parte do tempo, apesar de alguns gritos rasgados e desafinados no começo do show. Sua voz começou a aquecer e melhorar lá pela quinta música, quando ele cantava “Deixa Fudê”. O teclado de Pedro Pelotas interagia com cuidado com os outros instrumentos e a bateria de Gabriel Azambuja tocava a boa batida Rock ‘n Roll. A banda estava tão familiarizada com a cena que podíamos jurar que hoje em dia são mais paulistas do que gaúchos.

O som rolava solto e não havia dúvida de o dia já tinha começado, principalmente para os moradores dos prédios que ficavam ao redor do palco. Muitos apareceram de pijamas em suas varandas, acompanhando o show de camarote e com cara de quem não dormiu muito bem. A cena fez com que Beto Bruno encaixasse a seguinte frase em uma música: “E aquela senhora assistindo tudo”, apontando para uma das varandas. Isso lhe rendeu beijos da tiazinha e riso da plateia. A tia da varanda foi conquistada pela cena caótica abaixo de sua janela e virou uma fiel espectadora, acompanhando o show até o final.

Cachorro Grande por: IG

Quando olhei pra atrás, notei que simplesmente a plateia tímida que eu encontrara às 11h era quatro vezes maior e agora pulava e cantava junto com a banda e o sol, que então resolveu aparecer. Na sétima música o espetáculo era outro, um público encorajado e aos gritos cantando “Bom Brasileiro”.

Foi ao som de “Lunático” que a banda se despediu, deixando uma galera, no mínimo, seis vezes maior que no começo do show. E voltaram no bis tocando “My Generation”, do The Who. Resumindo em pouquíssimas palavras, posso dizer que o Cachorro Grande fez Rock ‘n Roll no palco MTV.

Set list:

1 Você não sabe o que perdeu

2 Hey amigo

3 Difícil de segurar

4 A hora do Brasil

5 Deixa Fudê

6 Que Loucura

7 Bom brasileiro

8 Baixo Augusta

9 A alegria voltou

10 Velha amiga

11 Dia perfeito

12 Lunático

13 My generation (The Who)

Texto por: Renata Py - @rocknpy