Conhecia de nome mas nunca havia escutado o som. O EP “Sobre Status, Cartões e Cheques” é um ótimo trabalho do mais puro hardcore melódico escancaradamente influenciado por toda a galera do split “Faces do Terceiro Mundo” – Dead Fish, Reffer, Noção de Nada e Street Bulldogs (principalmente a primeira) – com instrumental muito bem gravado e aquele som de batera característico do Estúdio Superfuzz. O dono do pagode, seu Gabriel Zander, inclusive participa da segunda faixa, “Anestésicos e Contas”, vocalizando frases sobre patrões, trabalhos padrão, contas e dinheiro, similar ao que fez com o Noção de Nada em “Expediente”.

O tom das letras é de inconformismo, estilo “um punho pro alto e um dedo na cara”, em ritmo veloz e bem gritado em uníssono por todos os membros da banda. Em outros momentos é informal, preocupado apenas com o bem estar, e sempre muito honesto. O que me incomoda um pouco são as ocasionais atravessadas do vocal quando tenta encaixar frases grandes em curtos espaços. Faz parte da influência, mas não acho bacana.

Ouça “Anestésicos e Cheques”:

Os destaques ficam por conta de “Apenas carne e osso” (apesar de várias das tais atravessadas que falei), “Diferenças tão comuns” (com belíssimas guitarras e muitos coros) e “Chronos” (com um final dramático muito bem trabalhado nas oitavas). Um EP para aqueles saudosos dos tempos em que o hardcore dominava a cena independente porém com a qualidade das produções atuais. Novamente o Rio de Janeiro agradece pela representação!

Banda: Incendiall
EP: “Sobre Status, Cartões e Cheques”
Ano: 2012
Selo: Independente

1- Apenas Carne e Osso
2- Anestésicos e Contas
3- Diferenças Tão Comuns
4- A Verdade Unifica
5- CEP 25525-170
6- Negligenciando o Depois
7- Agorafobia
8- Chronos

Por: Victor Hlebetz - @hecket

Capa

Fiquei um tanto quanto curioso quando a Doyoulike? anunciou o seu disco novo, Sobre a Vida, a Paz e a Guerra, lançado dia 28/04, e lá fui eu fazer o download. A expectativa estava a mil, escutar um disco novo de uma banda que você tem um carinho especial é realmente gratificante.

Assim que ouvi a primeira música, “Canoa”, senti uma sensação muito boa, novamente aquela paz interior que tanto falo, apareceu. O mais interessante foi escutar os metais que deram um clima totalmente diferente para a banda, mas que não tirou a identidade simples e sincera de sempre.

“Um Pouco Só” segue o disco com arranjos bem descontraídos, e com uma linha de trompete de dar inveja a qualquer fã de Los Hermanos. Nesta música o nome do disco vira quase um grito de guerra e até já consigo imaginar como será nos shows.

A terceira faixa, “Levante, Meu Amigo”, tem um refrão empolgante demais, e uma levada intensa, que passa por um pouco de Reggae. Aliás, ficam claras as tendências de reggae no disco inteiro, principalmente nas levadas de baixo criadas pelo Gulis, o que pra mim ficou perfeito, pois combina tanto com as músicas, como com a filosofia da banda.

As músicas “Vezenquando” e “Esquece” continuam mostrando a nova cara que os metais deram para o som do Doyoulike?, encorpando ainda mais as melodias que já eram “grudentas”. Aliás, não me surpreenderá encontrar pessoas cantarolando as linhas de metais dessas duas músicas.

“O Pálido Ponto Azul” é uma das música que tem a melodia mais bonita, e a voz do Z parece reforçar aquela paz que estou falando. Posso até parecer meio repetitivo, mas é bem isso que acontece. Para dar um gás ao disco, a música “Leia a Bula (Um tanto só)” vem com uma pegada mais forte, e tem uma letra que parece falar muito de liberdade e da vontade de seguir sempre em frente.

A partir da música “Sobre a Vida, a Paz e Guerra”, que é uma climatização, sem letra, sem melodia, apenas com um som cotidiano da vida, começa a se criar o clima para o ponto mais alto do disco, a música “Saudade”, que na minha opinião é a melhor faixa do CD, que pode ser conferida abaixo:

Quando ouvi “Saudade” a primeira vez fiquei realmente pensando em um monte de coisas da minha vida. Além da melodia e da letra serem muito reflexivas, a voz de Érico Junqueira ficou perfeita com a participação de Uyara Torrente (Banda mais bonita da cidade), que deu um clima ainda mais acolhedor, com uma linda voz que parece tocar lá na alma.

Fazia tempo que eu não escutava uma música que me fazia repensar algumas coisas…pensar em pessoas que já se foram, ou que foram de forma errada, e que talvez você não tenha feito o que deveria fazer enquanto essa pessoa estava lá.

A música “As Ilhas”, que é instrumental, apenas com uma linha percussiva criada por Leandro Neko, parece manter esse clima, para que você possa ter tempo de pensar em algumas coisas, e sentir todo o que foi empregado no disco por esses quatro amigos, que fazem isso por amor e nada mais.

Em resumo, na minha humilde opinião, esse é o melhor disco da banda Doyoulike?, muito mais maduro, tanto musicalmente, quanto em letras, gravação e nos sentimentos ali empregados. Senti orgulho de verdade de ver este trabalho pronto, e sei que todo esforço teve um resultado acima do esperado. Agora é esperar para ver isso ao vivo, que tenho certeza que será ainda melhor.

Para entender melhor e se sentir bem, é só baixar: http://www.doyoulike.com.br/

Banda: doyoulike?

CD: Sobre a Vida, a Paz e a Guerra

Ano: 2012

Selo: Independente

1 – Canoa

2 – Um Pouco Só

3 – Levante, Meu Amigo!

4 – Vezequando

5 – Esquece

6 – O Pálido Ponto Azul

7 – Leia A Bula (Um Tanto Só)

8 – Sobre a Vida, a Paz e a Guerra

9 – Saudade

10 – As Ilhas

Por: Rômulo Oliveira - @romulo_oliver

Este novo trabalho dos caras se chama Circo dos Horrores, um EP com 6 músicas recheadas de frases de efeito, acordes – de fato – dissonantes, oitavas e distorção. Gravado no estúdio Superfuzz, o disco tem produção assinada pelo mestre Sanfoneiro.

A faixa que abre o disco também lhe empresta o nome. Funciona como um ótimo cartão de visitas da banda, uma vez que as demais faixas seguem o mesmo clima, com bateria agressiva e vocais rasgados que vez ou outra são seccionados em momentos mais calmos.

Confira aqui o making of do EP Circo dos Horrores:

“Flores e Canções” vem na sequência e tem uma passagem (logo após os 2 minutos) que lembra demais a época de The River Bed do Small Brown Bike. Bela música com bela melodia vocal e baixão potente grasnando distorção.

“Vai Entender” segue a onda dos conterrâneos do Zander, oscilando guitarras abafadas e acordes abertos, sempre seguidos de riffs coadjuvantes que dão o brilho necessário pra que certos trechos fiquem martelando na cabeça de quem escuta.

“Outsiders” e “Sábio Alguém” apresentam belas introduções, a primeira sendo bastante original neste quesito. A segunda pedia um vocal menos rasgado que a mim soou um pouco forçado sem necessidade. É talvez a música que apresenta a letra mais rebuscada, e talvez por isso merecesse um destaque maior. O final da música também é bem legal.

“Pequeno Aviador” é o ponto final deste nem-tão-curto registro do Dissonância, afirmando a competência de seus letristas e compositores. Creio que agradará aos fãs do já citado Zander e aos menos puristas que não se incomodem com os “Rs” e “Ss” puxados do vocalista Bruno Drumond. Enfim, já li isso numa resenha do primeiro disco do Dandara e eu simplesmente liguei o foda-se. Isso apenas agrega identidade ao som dos caras.

Banda: Dissonância
CD: Circo dos Horrores (EP)
Ano: 2012
Selo: Independente

1. Circo dos Horrores
2. Flores e Canções
3. Vai Entender
4. Outsiders
5. Sábio Alguém
6. Pequeno Aviador

Por: Victor Hlebetz - @hecket

Após a saída do vocalista Pepper Keenan e o retorno do baterista Reed Mullin o cargo de frontman da banda voltou a cair no colo do baixista Mike Dean. O trio resgatou muito do que faziam há mais de 20 anos, uma parada mais crua e nervosa do que o que apresentaram na década de 90. E foi justamente nesta década que eu conheci a banda, assistindo a um episódio de Beavis and Butt-Head onde eles comentavam o clipe de “Clean My Wounds”. Nem lembro se falavam bem ou mal da música, deviam falar bem porque os dois eram metaleiros safados, sei que anotei aquilo num pedaço de papel e fui buscar nas lojas de discos depois. Um amigo meu encontrou o CD lá na gringa e me emprestou (é, naquela época a coisa era complicada) e aí foi só amor!

Assista ao clipe de “The Moneychangers”:

Eu nunca fui daqueles moleques metaleiros que andavam com a camisa do Iron Maiden com as mangas rasgadas, inclusive sofri bastante numa certa época em que só queria saber de ouvir Green Day e Offspring enquanto meus amigos faziam questão de injetar Mercyful Fate e Megadeth nos meus ouvidos. Depois de um tempo eu comecei a curtir muita coisa mais pesada, e creio que o CoC me ajudou nessa tarefa aí.

O álbum é bastante coeso, direto, com ótimos riffs e timbres bem similares aos utilizados por expoentes do estilo stoner como Queens of the Stone Age, Red Fang e Mastodon. Destaque para as faixas Psychic Vampire, Leeches, Your Tomorrow, The Moneychangers e Time of Trials. Com certeza um dos melhores lançamentos do ano até o momento e um sopro de esperança para as bandas atuais que ainda buscam referências.

Se você é mais um saudosista dos últimos bons tempos do rock vá atrás desse disco, coloque no rádio do carro, aumente o volume, abra os vidros e pegue uma estrada. Vai te fazer bem.

Banda: Corrosion of Conformity

CD: Corrosion of Conformity (deluxe edition)

Ano: 2012

Selo: Candlelight

1. Psychic Vampire
2. River of Stone
3. Leeches
4. El Lamento de las Cabras
5. Your Tomorrow
6. The Doom
7. The Moneychangers
8. Weaving Spiders Come Not Here
9. What You Despise Is What You’ve Become
10. Rat City
11. Time of Trials
12. Canyon Man (bonus track)
13. The Same Way (bonus track)

Por: Victor Hlebetz - @hecket

Estava certo, e isso é um ponto muito positivo. Você, amiguinho que está pensando em montar seu projeto, tente ser transparente e escolha um nome que seja condizente com a proposta sonora (“do what I say, not what I do”). “Aqua Mad Max” começa com uma música que cita uma outra banda do gênero, o I Shot Cyrus, e é quebradeira do início ao fim de seus curtos 30 segundos, uma fusão de punk, hardcore, trash, grind e o que mais você queira adicionar em termos de peso e velocidade.

Veja o Leptospirose tocando “Aqua Mad Max” no programa Radiola:

Ao longo de todas as curtíssimas 19 faixas do disco os vocais rasgados, o instrumental recheado de riffs e a gravação crua contornam a identidade do grupo. Me fez lembrar o The Locust, uma banda esquisita pra cacete que era bem mais difícil de compreender do que o Leptospirose, apesar da similaridade sonora. O último som de “Aqua Mad Max”, no entanto, é uma experiência única de barulho: todas as músicas do disco sobrepostas, tocando ao mesmo tempo. Uma sinfonia tão linda quanto o parto de um bebê rinoceronte pode produzir.

Não sou muito fã do gênero, mas consigo enxergar a beleza nas entranhas podres da doença. Há entrosamento, bons arranjos e nada é feito à caralha como pode parecer. Já para quem curte é um deleite agressivo em pouco mais de 16 minutos. Rápido, intenso, barulhento, nervoso, com títulos fanfarrões e muita gritaria.

Banda: Leptospirose
CD: Aqua Mad Max
Ano: 2011
Selo: Läjä Records

01 – O instrumental desse som vai pro I Shot Cyrus…
02 – Drasticamente barrado no baile
03 – Casa própria
04 – Chá é o que há!
05 – Muito trabalho, muita comida e muito café
06 – Em Maio todo mundo janta pipoca na minha cidade
07 – Aeromodelismo também é ismo
08 – Turismo de negócios em Águas de Lindóia
09 – Onde estão os arqueiros?
10 – Aqua Mad Max
11 – Eucalipto – Sal – Geladeira de isopor – Surf
12 – Entrar numas de Roberto Carlos Braga não cola mais
13 – Sanduíche de pimenta
14 – Amarguinho
15 – The song of the soldier that is almost dying
16 – Chair governament changing
17 – Spending on human sewage
18 – Sometimes you’re beaten to the call
19 – Não é absolutamente necessário ter ritmo… absolutamente necessário ter ritmo…

Por: Victor Hlebetz - @hecket

O kit era composto por:
- 1 CD
- 1 LP colorido de 180 gramas limitado a 500 cópias (com mais 1 CD sem encarte)
- 1 picture disc de 10” (numerado e limitado a 500 cópias) com os dois singles e duas b-sides
- 1 camisa
- 1 button
- 1 poster
- adesivos

Depois dessa introdução contundente fica quase óbvio que se trata de uma das minhas bandas favoritas, mas vou tentar fazer uma resenha desapaixonada (na medida do possível)!

Foto Kit

O Cursive tem a manha de se reinventar a cada disco que lança e não poderia esperar que “I Am Gemini” fosse uma exceção. Os álbuns, que já vinham contando histórias desde “Storms of Early Summer”, parecem ter desaguado numa ópera ou uma peça teatral musical que conta o caso dos irmãos Cassius & Pollock, separados no nascimento. Após herdar a casa de seus desconhecidos pais biológicos, o primeiro vai explorar a propriedade e se depara com vozes no sótão, sons vindos de trás das paredes e a impressão de estar sendo vigiado. Esse é o tema da música de abertura, “This House Alive”.

“Warmer, Warmer”, como o próprio nome sugere, retrata uma espécie de pique-esconde encenado pelos dois irmãos. No final da música, Pollock salta à vista de Cassius e, ao longo de “The Sun and Moon” e “Drunken Birds”, os dois se estudam mutuamente enquanto demônios iniciam seu conluio.

Ouça “Warmer, Warmer”:

O trabalho que o Cursive apresenta aqui é um troço enjoado pra cacete de ser feito, invejável mesmo – e foda-se que eu disse que ia tentar fazer uma resenha sem colocar minha paixão nela, não dá mesmo! Vai muito além de escrever letras e musicá-las, tem muita coisa de interpretação, de ambientação, de progressão, de storytelling. Funciona quase como um quebra-cabeça onde o objetivo é fazer com que o processo de audição consiga retratar o que está escrito no roteiro e situar o ouvinte na história.

A arte também é digna de ser ressaltada, simplesmente linda! O EP em formato picture disc é praticamente uma peça de decoração (mas em vez de ir pra parede ele acabou na agulha mesmo). O encarte que vem com o LP é em formato de livreto como um programa de uma peça musical mesmo, dividio em atos e cenas. Tudo feito com muito cuidado.

Assumo que escutar o disco sem o encarte em mãos pode fazer com que as músicas soem um tanto tumultuadas, meio anárquicas e esquizofrênicas apesar das músicas possuírem diveros momentos bem melódicos. Caso catem as músicas na Internet, tentem achar o PDF do encarte também porque é a única maneira de sentir a experiência total da parada.

Fiquem ligados que a galera do Wonderground, que já avisou que o primeiro esforço do coletivo será a realização da primeira tour brasileira da banda. Warmer, warmer…

Banda: Cursive
CD: I Am Gemini
Ano: 2012
Selo: Saddle Creek

1- This House Alive
2- Warmer, Warmer
3- The Sun and Moon
4- Drunken Birds
5- Lullaby for No Name
6- Double Dead
7- Gemini
8- Twin Dragon / Hello Skeleton
9- Wowowow
10- This House a Lie
11- The Cat and Mouse
12- A Birthday Bash
13- Eulogy for No Name

Por: Victor Hlebetz - @hecket

O disco começa com a mesma pegada que os primeiros discos do Van Halen, riffs repletos de harmônicas e “wahs” que criam a atmosfera perfeita para que o antigo vocalista da banda possa se sentir novamente em casa. Em “She’s the Woman” fica a sensação de que o tempo não passou e que trata-se de um novo single do fim da década de 70, fato desmentido apenas pela qualidade da gravação. Mas isso não é à toa. Para compor o álbum, o Van Halen vasculhou antigos esboços e protótipos de músicas deixados de lado e conseguiu criar um material muito mais interessante do que o esperado.

“You and Your Blues” ameaça uma certa similaridade com “Ain’t Talking About Love” em sua introdução, mas a semelhança para por aí. Acho até que isso seja uma estratégia proposital que vem sendo utilizada por esta horda de bandas que resolveram voltar do mundo dos mortos. Digo isso porque no último disco do Bush, “Sea of Memories” – que aliás também merece uma resenha aqui – a música-título lembra bastante a progressão de acordes do clássico “Glycerine”. Funciona quase como um afago, um vislumbre de um lugar conhecido e perdido em nossas memórias.

Apesar de parecer pejorativo, o termo “volta do mundo dos mortos” tem se traduzido num bem enorme pro cenário mainstream atual. Vide o line up do Download Festival deste ano, que conta com nada menos que Black Sabbath, Metallica (tocando o Black Album na íntegra), Soundgarden, Prodigy, Megadeth e Ugly Kid Joe, entre outros. Seja por dinheiro ou por tesão, quem se importa, o lance é que aquela lamúria “porra, nunca vou conseguir ver tal banda ao vivo porque ela já acabou” está desaparecendo. Eu jamais diria que seria capaz de assistir ao Sunny Day Real Estate ao vivo, muito menos o Promise Ring ou o At the Drive-In. Ainda há esperança, the good old days are back, não podemos desperdiçar estas oportunidades porque elas se vão com a mesma velocidade com que surgem.

O disco continua com ótimas músicas, caso das enérgicas “The Trouble With Never”, “Outta Space” e “Beats Workin” e do modern country/blues “Stay Frosty”, recheadas com os incríveis solos de Eddie Van Halen (executados com maestria) e os clássicos backing vocals.

Ouça o single “Tattoo”:

A sensação que ficou pra mim ao final da audição de “A Different Kind of Truth” foi a mesma de quando ouvi “Death Magnetic” do Metallica: eles voltaram mesmo! Tudo soa muito natural, muito familiar, mas com uma repaginada sutil que diferencia o ontem do hoje. Se já era fã da banda, vai sem medo. Lança aquele sonzão alto bagarái e cai dentro!

Banda: Van Halen
CD: A Different Kind of Truth
Ano: 2012
Selo: Interscope Records

1. Tattoo
2. She’s the Woman
3. You and Your Blues
4. China Town
5. Blood and Fire
6. Bullethead
7. As Is
8. Honeybabysweetiedoll
9. The Trouble with Never
10. Outta Space
11. Stay Frosty
12. Big River
13. Beats Workin’

Por: Victor Hlebetz - @hecket

Após uma introdução perturbadora, “Alice” me lembrou imediatamente o Dead Fish, com riffs bem interessantes, vocal nervoso e guitarras abafadas numa cadência bem característica do gênero. Aliás, estes riffs demonstram ser marca registrada do Fuzi ao longo das outras faixas, juntamente com alguns acordes dissonantes.

Entre músicas enérgicas, outras um pouco mais calmas e um ou outro clichê aqui e ali, “Ponto de Fusão” mantém uma coerência, uma unidade bacana, quebrada somente pela última faixa “Pa Para Pá”, mas não de forma negativa. Apesar de ter um andamento diferenciado os outros elementos estão lá e serve também para afirmar a versatilidade de seus músicos.

Outros sons que o Fuzi me fez lembrar foram o Nations Afire e The Beautiful Mistake. Não sei nem se os caras da banda conhecem esses sons, mas em diversos momentos essas referências me vieram à mente enquanto os gritos ecoavam.

A qualidade das gravações das bandas independentes melhorou demais nos últimos anos e “Ponto de Fusão” não foge a esta observação. No entanto, uma coisa que pode incomodar aos ouvintes mais perfeccionistas é o espaço de 2 segundos entre uma música e outra, o que quebra sequências premeditadas (na verdade isso só é percebido mesmo na transição da Intro para a segunda faixa, mas acho que vale falar um pouco sobre isso). É algo que com certeza escapou no momento de gravação da master antes de ir pra prensagem, mas já aconteceu antes com outras bandas e continuará acontecendo com outras, afinal é muita coisa pra lembrar antes de finalmente finalizar um disco.

Ouça “Momentos Difíceis”:

Foi uma grata surpresa esse disco ter caído nas minhas mãos. Fiquei feliz em saber que São Paulo ainda tem produzido boas bandas que fogem da fórmula do “mainstream independente”, sem sotaques exagerados e letras totalmente vazias. Uma salva de palmas à resistência.

Banda: Fuzi

CD: Ponto de Fusão 

Ano: 2011

Selo: Balboa Discos

1- Intro

2- Alice

3- Momentos Difíceis

4- Neural

5- Quanto Tempo Você Vai Durar

6- Despertar

7- Como Você Funciona

8- Nada Entre Nós

9- Pa Para Pa

Por: Victor Hlebetz - @hecket 

Com letras simples e diretas que soam como se fossem declamadas, o trabalho já entra de sola com o já hit O Inimigo, seguida da grudante O que te faz errar para desmembrar a energia embutida de Under pressure e a melódica Pure Rejection. Seguindo o caminho para a grudante Pronto pra destruir, a clássica crítica punk Satanic threat e a pogante (e também grudante) Imaginário absoluto, que intitula o álbum. As faixas From Bad To Worst e Controlados co

Na sequência, Aço oferece um ritmo quebrado que conta com um metal (instrumental, não o estilo) típico do ska, prosseguindo com a “powerbalada” Sozinho em qualquer lugar e a corrida From bad to worse (faixa que conta com a  participação de Phillipe Fargnoli do Dead Fish nos backing vocals, assim como na  última música do disco)  até encerrar com as enérgicas The way I see things e Controlados.

Pode-se dizer que “Imaginário Absoluto” não é uma obra “prima” do hardcore nacional, mas que representa muito bem a família, representa.

Confira a faixa tema do disco:

Banda: O Inimigo

CD: Imaginário Absoluto

Ano: 2011

Selo: Seven Eight Life

1     O Inimigo

2     O que te faz errar

3     Under pressure

4     Pure rejection

5     Pronto pra destruir

6     Satanic threat

7     Imaginário absoluto

8     Aço

9     Sozinho em qualquer lugar

10  From bad to worse

11  The way I see things

12  Controlados

Por: Gilberto Porcidonio – @_puppet

Recebi o convite do Dav para voltar a colaborar com o PUNKnet e topei na hora. Ando bem afastado do underground e talvez isso seja uma (grande) vantagem para escrever resenhas de forma totalmente imparcial! A primeira é essa aqui, o EP novo do Sugar Kane: Fuck The Emo Kids, primeira incursão dos paranaenses (agora paulistas) no formato vinil.

Não acompanho o trabalho dos caras faz tempo mas lá no início eles já apresentavam uma qualidade bastante superior à maioria das bandas da época que se aventuravam no mesmo estilo. Rolaram uns trabalhos mais obscuros aí nesse meio tempo e inclusive começaram a compor em português, o que consegue descaracterizar facilmente qualquer banda que tenha começado em outro idioma.

A faixa-tema é realmente muito foda e disparada a melhor do EP. Me lembrou os primeiros anos do Sugar Kane, pré-2000, quando o hardcore ainda era a principal vertente desta cena e as bandas ainda preferiam cantar em inglês, logicamente pelo fato das principais referências serem gringas mesmo. É a única música com uma melodia vocal bem trabalhada, bem nervosa, com direito a alguns backing vocals bem colocados. A letra, obviamente, é mais um ataque a postura pré-fabricada da garotada fofuxa.

Ouça “Fuck The Emo Kids”:

No entanto, como a intenção aqui era “ter um registro bem cru e no espírito tosqueira boa da Lajä” (Recs) essa análise mais profunda é totalmente desnecessária. “A Marcha” e “Desastre Artificial” são inteiramente despretensiosas e contam com riffs e gritos característicos do bom rock n’ roll. O EP ainda traz a música “Rock Falido”, um cover d’Os Pedreiro que deve ter agradado em cheio ao patrão Mozine.

O resultado final é um disco direto, sem muitos floreios, recheado de gritos, distorção, indignação e sarcasmo, que passa rápido mas não batido. Infelizmente não tive acesso ao material físico então fico devendo a análise da arte!

Por: Victor Hlebetz - @hecket